vancouver by mano: Art Gallery: Exposition des oeuvres d'Emily Carr

(Homme de Bienvenue, 1913)

Voilà une expo que j'ai vue avec josh (australien) et Simon, à l'art gallery il y a environ 2 semaines.

L'art gallery de Vancouver est le seul musée du coin, le seul autre musée national se trouve également à Victoria, capitale de la Colombie-Britannique (qui fait 5 fois la taille de la France!) où je suis allée auparavant.

Cette exposition de peinture retraçait les oeuvres d'Emily Carr (1871-1945), qui est l'une des plus celèbres artistes canadiennes. On m'avait dit qu'elle faisait partie du "groupe des sept", mais après avoir recherché le nom de ceux qui composaient ce groupe j'ai appris que ce n'était pas son cas, bien qu'on le pense souvent.

Le groupe des sept était constitué comme son nom l'indique de sept artistes peintres canadiens amoureux du paysage canadien ( à savoir Franklin Carmichael, Lawren Harris, A. Y. Jackson, Frank Johnston, Arthur Lismer, J. E. H. MacDonald, et Frederick Varley si ça intéresse l'un d'entre vous).
Emily Carr a souvent été invitée par eux (ce qui était rare et presque provocateur pour l'époque, car elle était du sexe féminin) et on dit qu'elle leur insufflait une certaine inspiration.

Ses oeuvres étaient intéressantes, mais j'ai deux regrets concernant ce musée:

Le premier concerne cette expo: les oeuvres étaient triées thématiquement et non chronologiquement et on retrouvait parfois d'une pièce à l'autre des peintures d'un style identique à celles de la pièce précédante, côte à côte avec d'autres n'ayant rien à voir, parce qu'il s'agissait soi-disant d'un même thème.
Entre un paysage de Bretagne (car elle est allée en France et à Londres également), et un paysage de campagne canadienne, autrefois terre des natifs, je pense qu'il y a suffisament de différences pour ne pas les mettre ensemble, surtout qu'il m'apparaît intéressant de voir l'évolution de son art: les peintres comme les écrivains d'ailleurs, ont souvent un style qui évolue avec leur âge et leur maturité. (D'ailleurs je pense que la photo de la peinture avec la mére totem a été peinte peu après son "âge critique" (elle depassait la quarantaine... or pour une femme...) ou les photos sur la remise en question de son existence (avec des peintures d'eglise, ou retraçant sa peur de l'au-delà)...aurait pu être ainsi mieux analysées. Mais je me trompe peut-être.

C'est cela dit la raison pour laquelle j'ai décidé de classer de manière chronologique les oeuvres que j'ai vues et pu récupérer sur internet (les photos étant interdites).

La deuxième chose que je regrette dans ce musée est liée à la première: le reste du musée présentait des oeuvres, une fois de plus, de tout style mises côte à côte, ce qui, pour ma part, m'a donnée l'impression de me ballader dans un vide grenier.

On a pu ainsi voir des illusions d'optique avec un tableau représentant un duc autrichien, face à un drapeau de l'armée canadienne avec des inscriptions sur l'honneur et la vertu des combattants. La salle d'à côté représentant pour l'une des femmes nues en photo, et pour l'autre trois télés diffusant le même discours (Version Big Brother) d'un coréen avec une tête au sol. Sans oublier une autre salle avec un canapé suspendu,trois cordes et un rideau pendu.

Je manque de conviction une fois de plus pour vanter les vertus de l'art moderne.
C'est censé être intéressant. Peut-être plutôt enigmatique.

Sur ce manque de curiosité concernant l'interprétation de ces oeuvres que j'assume entièrement je me limite donc aux oeuvres d'Emily Carr. (Après tout c'est mon blog).

Un automne en France 1911

"Cumhewa" (elle s'est beaucoup intéressée aux totems) 1912

"Mère totem"

(Photo du totem dont elle s'est inspirée)

Il s'agit là d'une anecdote assez sympa: Emily Carr vendait des céramiques (qui me faisaient penser plutôt à l'art africain) pour arrondir ses revenus. Elle savait très bien que les indiens n'en n'ont jamais fait, mais les proposait aux touristes... bien que " elle se sentait souvent coupable et mal à l'aise de cette action" (OF COURSE!).(1927)